| |
Осенью
1952 года в Ленинграде родился
Евгений Самойлов – будущая звезда академической сцены,
заслуженный артист России, прославленный дирижер самых
престижных оркестров страны. Уже в 14 лет начинающий артист
поступил учиться в хоровое училище при Ленинградской
Академической Капелле, а по достижении 18-летнего возраста –
в Ленинградскую Консерваторию на дирижерский факультет
(класс проф. Э.П. Грикурова). В 1978 году Евгений Самойлов
стал дипломированным специалистом в области хорового и
оперно-симфонического дирижирования.
С этого времени выпускник консерватории
начал активно работать в качестве приглашенного дирижера
симфонических оркестров Ленинграда, Одессы, Кишинева,
Волгограда, Ульяновска, Куйбышева, Ярославля, Свердловска,
Воронежа, Иркутска и других. Через несколько лет Евгений
занялся еще и преподавательской деятельностью. Он вел класс
оперной подготовки в консерватории, которую окончил ,
одновременно являясь дирижером оперной студии консерватории.
В 1983 году Евгений Самойлов
становится дирижером симфонического оркестра
Ростова-на-Дону. А вот 1985 год для музыканта стал
судьбоносным. Он получил диплом Международного конкурса
дирижеров «МинОн», проходившего в столице Японии – Токио.
После этого события маэстро пригласили дирижировать
Государственным Малым симфоническим оркестром в Москве и
выступать с концертами в Польше, Венгрии, Италии, Германии.
В начале 90-х господин Самойлов занял место у дирижерского
пульта Кишиневского камерного оркестра. Вместе с этим
оркестром дирижер гастролировал по Румынии и Израилю.
Впоследствии он был дирижером Государственной Консерватории
Стамбульского Университета, давал концерты со Стамбульским
Государственным симфоническим оркестром.
С 1992 года Евгений Самойлов – дирижер
Московского театра «Новая опера». С этого периода Самойлов
выступает с симфоническими оркестром театра «Новая опера»,
оркестром Санкт-Петербургской филармонии, Российским
Национальным оркестром, Стамбульским Государственным
симфоническим оркестром, оркестром Московской филармонии и
многими другими. Также артист был занят в гастрольных турах
по Германии, Финляндии и другим странам.
За свою немалую творческую деятельность
Евгений Самойлов поставил оперы Дж. Верди «Двое Фоскари»,
П. Чайковского «Пиковая дама», А. Рубинштейна «Демон», Н.
Римского-Корсакова «Снегурочка»; балет Адана «Жизель»,
балетный триптих Н. Римского-Корсакова «Шехерезада», М.
Равеля «Болеро», А. Бородина «Половецкие пляски». В его
репертуаре оперы А. Даргомыжского «Русалка», Дж. Верди
«Трубадур» и «Риголетто», П. Чайковского «Евгений Онегин»;
сцены из опер Н. Римского-Корсакова «Сказание о невидимом
граде Китеже»,Р. Вагнера «Лоэнгрин»;
концерты-монографии «Viva Verdi», «R. Wagner»; много
симфонических программ из произведений современных
композиторов.
C апреля 2005 года, продолжая работать
в «Новой опере», Евгений Самойлов стал художественным
руководителем и дирижером Омского академического
симфонического оркестра.
Евгений
Самойлов
Размышления по поводу…
… работы
На данные
момент я занимаю две должности: как художественный
руководитель Омского академического симфонического оркестра
и как дирижер московского театра «Новая опера». В этом
ничего необычного нет. Сейчас довольно часто дирижеры
работают сразу в нескольких оркестрах. Конечно, такое
совмещение требует большой затраты сил, но я пока
справляюсь.
…
симфонии и оперы
Симфонические концерты и опера – это очень разные вещи. В
опере постановки идут в течение многих лет, и надо постоянно
поддерживать высокий уровень произведения, причем, уже без
репетиций. Не терять качества исполнения, свежести
восприятия. В симфоническом оркестре программа меняется
каждую неделю, и это требует от музыкантов хороших
технических навыков. В то же время у них есть возможность
сконцентрироваться на определенном концерте, собрать свои
силы воедино и отыграть программу так, чтобы ее надолго
запомнили.
В оперной
постановке от дирижера требуется свести и хор, и оркестр, и
солистов в
…
художественной политики
Передо мной
как художественным руководителем оркестра, в первую очередь,
стоит задача повысить мастерство исполнения. Процесс этот
кропотливый, трудный, требующий много времени. На данный
момент мы работаем над точностью и чистотой интонации,
осмыслением каждой фразы. Это дает очень хороший результат.
Исполнение, как когда-то говорил Л.Бетховен, «от сердца к
сердцу», - так, чтобы музыка непосредственно влияла на
эмоциональную сферу и чувства людей. А это возможно только в
том случае, если оно будет теплым и искренним.
…
дирижирования
Я учился в
хоровом училище Ленинградской хоровой капеллы, когда увлекся
дирижированием. Профессия, на самом деле, очень сложная. Ты
исполняешь произведение не лично, а должен объяснить другим,
как его надо сыграть. Кроме того, дирижер обязан
организовать творческий процесс. В оркестре собраны
музыканты со своими индивидуальными особенностями, он
объединяет их в одно целое, в единый организм, если так
можно сказать, который бы единообразно в плане интонации,
штрихов, ритмики исполнял какое- то произведение. От
дирижера многое зависит и в области трактовки. Если ее нет,
нет видения внутренней формы, произведение развалится на
маленькие кусочки. А когда все сочетается, сливается
воедино, то концерт проходит на одном дыхании. Зрителю
кажется: вот только сейчас начали, а уже конец. Теряется
ощущение времени.
… восприятия музыки
На самом
деле, это очень сложный процесс. В него входят и степень
подготовленности публики, и мастерство исполнителей, и
создание соответствующей атмосферы на концерте.
Что такое
«подготовленная публика»? Это люди, которые достаточно много
слышали, и у которых уже выработался свой вкус к тем или
иным сочинениям. Но абсолютно все чувствуют, когда концерт
проходит хорошо, а когда плохо. Если человек вдруг замирает
и начинает вслушиваться в музыку – это прекрасно. А если
даже подготовленный слушатель теряет внимание, отвлекается,
значит, что-то идет не так. Причины таких ситуаций, конечно,
разные. Но когда публика и оркестр сливаются в едином
душевном подъеме, то получается настоящий праздник.
Классическая музыка несет в себе много хорошего. Она
пробуждает желание что-то понять, что-то услышать и ответить
на свои внутренние вопросы, а не забить их громкой
оглушающей музыкой с непонятными словами. Душе человека
необходимо черпать где-то жизненные силы, иначе она умрет. А
классическая музыка дает богатую пищу для размышлений и
духовных поисков.
… Москвы и Омска
Безусловно,
столица привлекает многих. О провинции же часто говорят
как о чем-то инертном и отсталом. Но я с такой позицией не
согласен. В Москве все всегда заняты: бесконечная беготня,
суета, некогда остановиться и подумать о чем-то важном. В
регионах, на мой взгляд, люди тоньше, восприимчивее. В
Омске, например, очень теплая и дружеская атмосфера. Мне
здесь очень нравится. Можно сказать, он даже перетянул меня
из столицы. Когда я возвращаюсь в Москву, в «Новую оперу»,
мне коллеги частенько с ревностью говорят: «Вот, у Вас в
Омске …». А я все время отвечаю «Да, вот у нас в Омске…».
…
омской публики
Омская
публика очень отзывчивая и душевная. Правда, когда я только
начинал здесь работать, меня удивляла довольно вялая
посещаемость. Сейчас ситуация изменилась в лучшую сторону.
Залы практически всегда полные. И мы каждую программу
стараемся исполнить с максимальной отдачей. Чтобы те, кто
пришел на концерт, получили заряд бодрости, энергии и
возвращались бы к нам снова и снова.
…
юбилейного сезона
Мы очень
тщательно подошли к подготовке юбилейного сезона. Во-первых,
оркестр качественно повысил мастерство исполнения.
Во-вторых, в программе очень много новых ярких проектов. Мы
пригласили выступить с Омским симфоническим таких выдающихся
дирижеров, как Кейт Кларк (США), Владимир Вербицкий
(Россия), Кирилл Петренко (Германия). Имена солистов не
менее известные: Наталья Гутман, Граф Муржа, Глеб Донцов,
Надежда Штейнгард, Этери Гвазава и еще много других звезд.
Завершит юбилейный сезон праздничный концерт, который
состоится 16 декабря 2006г. Управлять оркестром будут три
дирижера: Семен Коган, основатель Омского симфонического,
Дмитрий Васильев и я. На торжественную часть мы пригласили
много гостей, которые поздравят музыкантов с такой
знаменательной датой.
… Омского академического
симфонического оркестра
Для меня
коллектив Омского симфонического стал уже родным. Я чувствую
за него ответственность. Радует, что у нас установился
контакт и полное взаимопонимание. Коллектив очень мобильный.
Быстро растет и отвечает всем моим требованиям и пожеланиям.
Я считаю, что за последнее время оркестр профессионально
вырос, и, довольно, сильно. Мы уже вышли на очень высокий
уровень мастерства.
… пожеланий к юбилею
в честь
праздника хотелось бы пожелать Омскому симфоническому
никогда не останавливаться на достигнутом, постоянно
совершенствовать свое мастерство, технику исполнения; быть
таким же трепетным, чутким и отзывчивым коллективом и
сохранять все свои лучшие качества, которые мне так в нем
импонируют и нравятся.
|
|
